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红树属

”曾小敏告诉记者

时间:2019-08-18 06:29来源:未知 作者:admin 点击:
1960年,红线女赴北京戏曲研究班进修三个月,班主任正是梅兰芳。据其在《永远记着梅兰芳先生的教导》回忆,“他是我们的导师,当时天气很热,他也三番四次地为我们作示范演出和讲课,精彩而又详细地向我们分析他对角色的理解,一点也不马虎”。 据历史资料记

  1960年,红线女赴北京戏曲研究班进修三个月,班主任正是梅兰芳。据其在《永远记着梅兰芳先生的教导》回忆,“他是我们的导师,当时天气很热,他也三番四次地为我们作示范演出和讲课,精彩而又详细地向我们分析他对角色的理解,一点也不马虎”。

  据历史资料记载,1925年广州有40多个大型粤剧戏班,有的戏班多达150多人,同期产生了薛、马、桂、白、廖等各种流派。当时大老倌的收入相当可观,在每圆可购米两担的时候,他们的年俸可以高达18000圆,演粤剧成为“令人羡慕的职业”。

  粤剧历史研究家赖伯疆考证认为,从书中描写来看,“最迟在明代嘉靖年间,广州本地班戏曲,也就是没有粤剧桂冠的早期粤剧,不仅已经出现,而且是相当兴盛了”。

  这一时期,由薛觉先担纲的觉先声粤剧团和马师曾为首的大罗天粤剧团,在舞台表演、剧目、宣传等方面展开了全方位激烈的竞争:他们把新兴的电影、化妆、服装和灯光艺术运用到粤剧表演中,有时各排新戏,有时同演一场戏,各腔争鸣,让戏迷大饱眼福。

  潘邦榛:我的主张是在继承传统的基础上大胆创新,在创新变化中坚持“粤剧姓粤”,这也是不少前辈包括红线女、罗品超等粤剧大师多次强调并在实践中体现出来的。

  彼时他没有料到,在1984年、1985年连续两年的精彩演出后,粤剧再次在春晚舞台引起全国关注,已是三十余年后的2019年。

  粤剧的唱念做打几百年来一直善于包容、吸收。譬如曲牌,连古曲和外省、外国的音乐素材都用上了,这也是粤剧具有恒久生命力的优势所在。在今天的实践中,是创新的步伐大一点,还是传统的继承重一点,只要不是完全丢掉粤剧本体的艺术特征,那就可以而且应该不拘一格,百花齐放,以满足广大观众多样的审美需求。

  首先是行腔。粤语的声调比较低沉,念时鼻音较重,和官话演唱曲调较高亢昂扬不同,因而改用粤语演唱后,发声、行腔等方面都要相应改变,如男声从假声转用真声出现了“平喉”。

  羊城晚报:粤剧列入“非遗”以后,对这一剧种的传承保护有不同的声音,有人呼吁积极创新,也有人主张回归传统,您怎么看?

  据可查资料,地水南音瞽师杜焕的板眼名曲《两老契嗌交》讲述了这么一个故事:一个落魄公子“烂大鼓”去沙面花艇上找从前相好的妓女瑞彩借钱,瑞彩不肯,两人纠缠,被瑞彩如今相好的北方师爷听到,师爷在艇上传来骂声,就是连续几句“可怒也,可怒也……”

  李婉霞指出,志士班改用广州方言演出后,促使旧式粤剧戏班逐渐采用广州方言,并更多演出志士班编排的剧目,“由于切合时代主题,粤剧在很大程度上实现了由内容到形式的改良”。

  事实上,“走出去”也是近年来粤剧界的主流呼声。广州市政府文史研究馆馆员龚伯洪介绍,粤剧作为全国最早走出国门的地方剧种,至少在咸丰初年就有了赴美洲演出的记载,新时代粤剧“走出去”应更有底气,“粤剧从不局限于广东,它有岭南文化的开放性”。

  在表示愤怒时,粤语里有一个不得不说的口头禅“可怒也”。但鲜有人知道,这三个字从何演变而来。其实,这句话出自舞台官话“可怒也”,正是粤剧从官转白仍保留的一个历史印记。

  和其他地方剧种相比,粤剧的发展似乎带有更浓重的时代和革命底色:太平天国起义、辛亥革命都曾是其改革的推进剂。

  台上相争不遗余力,台下英雄惺惺相惜。1956年薛觉先逝世后,马师曾还写下情真意切的挽联:“当年角逐艺坛,犹忆促膝谈心,笑旁人称瑜亮;今日栽培学业,独怀并肩同事,悲后辈失萧曹。”

  “当时本地班演出还不是叫粤剧,而是叫广府戏或者广东大戏,现在有些老人还习惯称它为大戏。”佛山祖庙博物馆馆藏研究部研究员李婉霞介绍,珠三角河网密布,戏曲演员为方便下乡演出,均以红船为交通工具,“红船子弟”便成为这些艺人的代称,“红船子弟在四处巡演的过程中,吸收各地戏

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